In Egypt, where the common word for bread is 'life', Street Food investigates the cost for the average person.
Part 1:
http://www.youtube.com/watch?v=HbcDfnBga-I&feature=player_embedded#
Part 2:
http://www.youtube.com/watch?v=WNR1B7UTqVk&feature=channel
Friday, January 22, 2010
Wednesday, January 20, 2010
The Magic of The Mashrabiyas
Written by John Feeney
To Western eyes there was always a magic to the mashrabiyas, those handsome wooden screens that once masked the exteriors of buildings throughout the Arab East. Delicate and beautiful, like silken masks drawn discreetly across the faces of comely maidens, they came to symbolize the legendary mystery of the Orient.
In a sense this is not an altogether incorrect impression. Mashrabiyas were veils drawn against the outside world and behind their cool shield of latticework those inside did recline in shaded privacy while gazing out at the tumult of the streets below. And yes, they were also a haven for women whose need for privacy in older cultures did give rise to the exotic, if exaggerated, legends of the hidden harem.
Yet the origins and functions of the mashrabiya are far more prosaic—as their Egyptian name suggests. The word "mashrabiya" comes from an Arabic root meaning the "place of drinking," which was adapted to accommodate the first function of the screen: "the place to cool the drinking water."
As indeed it was. The shade and open lattice of a mashrabiya provided a constant current of air which, as the sweating surfaces of porous clay pots evaporated, cooled the water inside. This was such an important function that sometimes a small screened platform large enough to accommodate two or three pots of water was built out from the main screen to catch additional air and cool more water. From this beginning the mashrabiya developed into an eminently practical architectural feature that for centuries served, at one and the same time, as window, curtain, air conditioner and refrigerator. Shrewdly designed, it not only subdued the strong desert sunlight but also cooled houses, water and people in lands from India to Spain where, at certain times of the year, people hide from the sun as others seek shelter from rain.
In Egypt, however, and especially in Cairo itself, mashrabiyas began, in the 14th century, to evolve into something more. In the skilled hands of craftsmen to whom wood was a treasure to be imported from Lebanon and Asia Minor, and lovingly handled, the screens gradually came to encompass balconies to cool people as well as pots. Later, as they were fitted with cushioned beds running the length and breadth of the screen, they became comfortable havens in which the occupants could recline in cool privacy while gazing down at the streets or courtyards below and, unseen and unheard, share in the life of the outside world. Because they were expensive they were at first limited to the palaces of rulers and the homes of the wealthier merchants as an outward sign of success.
In the hands of Cairo's craftsmen the techniques improved. Over the centuries the craftsmen had developed special skills with wood. They knew, for example, that in intense summer heat even the best wood would shrink, warp and split when exposed to sun and air. But they also knew that very small pieces of wood dovetailed one into the other without the use of glue or nails allowed wood to expand, shrink and adjust itself without upsetting the overall assembly. From earliest times, and especially in the era of Coptic Egypt, this was how wood had come to be used, and it suited the mashrabiya beautifully. Carved screens could be divided and subdivided into smaller and still smaller pieces of wood, each piece fitting into the next, the whole screen, sometimes of huge proportions, being held together without the use of a single nail. Later, as techniques were perfected, as many as two thousand individual pieces of wood—including tiny, perfect wooden balls and links—would go into the making of a single square yard of finely made mashrabiya, each piece turned and smoothed by hand and then assembled like masses of interlaced strings of beads into ever varying patterns.
Such fine work demanded immense toil and patience, particularly since the craftsmen worked within the strict limits imposed not only by the difficulties of the art itself but also by the prohibitions of Islam against representations of any living being. Yet the artists of the mashrabiya continued to search and find new patterns. They were certainly simple patterns—sometimes calligraphy from the Koran, sometimes merely a water ewer or a hanging lamp—but so painstakingly worked into the screen that they appeared against the light as exquisite designs in silhouette.
As the art improved the mashrabiya became fairly common in Arab cities (Aramco World, September-October 1971). But in Cairo they were everywhere. As recently as the late 1900's, entire Cairo street fronts were still embellished with row upon row, level upon level of mashrabiyas. Splendid examples were also to be found in houses surrounding Ezbekiya Lake, one of a chain of lakes left by the receding Nile. Others graced great houses lining the old Khalig Canal, part of an ancient waterway linking the Nile to the Red Sea.
Engravings made in the last century show the "Khalig" to have been something of a Venetian waterway served by poled barges and lined by fine Cairene houses with vine-covered pavilions overhanging the water.
Mashrabiyas were introduced into mosques too, often on a much larger scale, but serving the same purpose: filtering the intense sunlight flooding into the traditional courtyard and providing a cool shaded interior conducive to prayer and meditation. Others were created for large semi-public buildings like the wakalah, or caravansary, of el-Ghori, built in the 16th century to accommodate merchants coming into Cairo with caravans from the Red Sea. But the best examples were found in the great homes of Cairo, homes like el-Kretiliya, hard against the ninth-century walls of Ibn Tulun's great mosque, and el-Seheimy house, built in 1645.
El-Seheimy's was probably typical of the great homes: drab outside—often with flat, windowless walls that provided a defense against attacks as well as against the noise, dust and heat of the streets—but opulent inside, with marble floors, splashing fountains and hanging lanterns.
To reach the interior of el-Kretiliya house—which exists to this day—visitors in those times had to follow a narrow medieval lane to a heavy wooden door that opened onto a passageway which, deliberately, twisted away from the door to prevent the passerby from seeing into an inner courtyard. The courtyard, green with trees and vines, was dominated by three levels of mashrabiyas, beneath which was a takhta-bush, a loggia lined with cushioned seats. There the master of the house received tradesmen, members of his staff and others whose rank or errand did not merit an invitation into the house itself, but whose visits, nevertheless, were a delight to the ladies of the house who, behind the screens, could see and hear the visitors without being seen themselves.
Inside, el-Seheimy house was even more beautiful. There was a great mandara—a ground floor reception hall—an inner courtyard luxuriant with palms and trellised pavilions, halls lined with blue Damascus tiles and, in discreet privacy above, the bab al-hareem, beloved of legend but actually little more than a private sanctuary to which the master and his family could retire in closely guarded peace and quiet.
Not much is left today of el-Seheimy's interior furnishing, yet at the far end of the mandara is one of the most visually exciting mashrabiyas in Cairo. Reaching from wall to wall and nearly from floor to ceiling, it is an immense carved screen that looks out on an inner garden. From inside it resembles a giant lantern with shafts of sunlight and shadow tracing filigree patterns on the floors and walls and evoking silent echoes of slippered feet brushing the mosaics with its pattern of shadows and light. It is a vision really of another age and in its beauty is the reason why the magic of the mashrabiya has long outlived the reality.
There are remnants of the vision, certainly. In the el-Seheimy house and in el-Kretiliya, and—a magnificent example—in the early 15th-century mosque tomb of Sultan Baruk, a triumph of Mameluke craftsmanship. But the great days are over. As the centuries passed, Lake Ezbekiya was filled in—it's now the site of Ezbekiya Gardens and Midan Opera. So, because it bred insects and smelled appallingly, was the Khalig Canal. In the meantime the mashrabiyas lining the streets had become a dreaded fire hazard. Tinder dry, and in some very narrow streets nearly touching, like balconies in medieval Europe, they caught fire easily. There are terrible accounts of fires leaping from window to window at frightening speed. As a result many were removed, the art swiftly began to decline and, a few years ago, with the death of Hassan Abu Said, all but expired.
Hassan Abu Said was probably the last of the great mashrabiya craftsmen. In a small shop in a narrow lane he continued his work up until just a few years ago. His reputation was such that when Islamic architects ordered thousands of intricately carved pieces of wood for the minbar, or pulpit, of a mosque in Washington, D.C. (Aramco World, May-June, 1965), they not only commissioned him to carve them but also flew him to Washington to assemble them. No one else knew how to put together the hundreds of interlocking pieces.
But even then the end was near and Hassan knew it. He took me one day to the roof of his shop and sadly waved at me to look around. On the roof was a mountain of mashrabiyas. Large ones, small ones, crude ones and beautiful ones. Leading me around Hassan proudly pointed out that although many of them were centuries old and had been lying on the roof in the full heat of the Cairo sun none had warped, shrunk or split. He had collected them, he said, from the scores of old buildings being torn down all over Cairo. He wanted, he said, to preserve them just a little longer. Which he did. But a few years later he died and the screens disappeared—along with the traditions of beauty and mystery that they represented.
John Feeney is producer and director of several films on the Middle East, and also a free-lance photographer and writer.
Wednesday, January 13, 2010
Tuesday, January 12, 2010
Halladas nuevas tumbas de los constructores de las pirámides
Desde hace una década, cuando en 1990 y siguiendo la tradición de los hallazgos fortuitos (el caballo de un turista estadounidense tropezó con una estructura semienterrada) el arqueólogo Mark Lehner y el secretario general de antigüedades egipcio Zahi Hawass descubrieron en Giza el cementerio de los constructores de las grandes pirámides, se sabe que esos inmensos monumentos no los construyeron esclavos a latigazos, como nos ha acostumbrado el cine a creerlo (ni los judíos, ni los atlantes, ni los extraterrestres), sino trabajadores egipcios libres.
Ahora, tras bastante tiempo sin noticias de esa zona, donde se calcula que sólo se ha excavado el 5% del yacimiento, el ministro de Cultura egipcio, Farauk Hosni, acaba de anunciar el hallazgo de nuevas tumbas de los obreros que edificaron las pirámides de Keops y Kefrén (las dos más antiguas de Giza), en la Cuarta Dinastía, hace más 4.500 años. Las tumbas han sido descubiertas por un equipo egipcio dirigido -cómo no- por Hawass. "Es la primera vez que hallamos tumbas como las de 1990", ha dicho el poderoso e ubicuo jefe de la arqueología egipcia, que ha recalcado que estos enterramientos arrojan más luz sobre la primera época de la Cuarta Dinastía y aportan más pruebas de que el trabajo en las pirámides no era forzado.
Para Hawass, el hecho de que las tumbas de los trabajadores estén en la misma área sagrada y ceremonial de Giza -se encuentran al sur de las pirámides y la Esfinge, en las alturas sobre ésta, pasado el uadi principal- indica que la gente enterrada no eran en absoluto esclavos. "No se hubiera permitido enterrarlos en las cercanías de los faraones", subraya.
21 cabezas de ganado y 23 ovejas
La tumba más importante de las encontradas ahora pertenece a Idu. Es de estructura rectangular con una cubierta externa de ladrillos de barro cubierta con yeso. Posee numerosos pozos funerarios y nichos. La parte superior de la tumba tiene forma abovedada, simbolizando la colina eterna en la que la creación comenzó, según la tradición religiosa de Menfis. Esa característica confirma, dicen los especialistas, que la tumba se construyó a inicios de la Cuarta Dinastía. Al oeste de la tumba de Idu se ha excavado otro grupo de sepulcros de obreros y los restos de ataúdes, y al sur otra tumba grande también con pozos de enterramiento que contenían cada uno un esqueleto con abalorios de arcilla.
Según Hawass, las familias de Egipto enviaban cada día 21 cabezas de ganado y 23 ovejas para alimentar a los trabajadores. Para el director de las excavaciones, esta aportación no era en concepto de impuesto sino como una libre colaboración para lo que se veía, dice, como un gran proyecto nacional. Los trabajadores no excedían de los 10.000 (en contra del testimonio Heródoto, que cita 100.000), rotaban cada tres meses y los que morían durante el proceso de construcción eran enterrados en la zona.
Los hallazgos de 1990 comenzaron con el descubrimiento del muro de ladrillo -que fue con lo que tropezó el caballo del turista- de la capilla funeraria de Ptahshepsesu. Hasta ahora se conocían 30 tumbas de capataces y unas 600 de trabajadores. Las de estos últimas son muy modestas y de diferentes formas. En los cuerpos de los trabajadores sepultados se ha podido documentar el duro trabajo que estos realizaban. Los restos humanos presentan evidencias de artritis degenerativa en la zona lumbar y en las rodillas -resultado de levantar grandes pesos- y también haber recibido tratamientos de emergencia a pie de pirámide, como si dijéramos: recolocación de huesos rotos (sobre todo cúbito, radio y peroné). Incluso hay dos casos de amputaciones. La media de edad de los difuntos es de 30-35 años. Dos de las mujeres enterradas padecían enanismo.
Aparte estaban las tumbas de personal de más estatus, según muestran sus títulos: "Supervisor de los albañiles" o "director de los artesanos". Estas tumbas son de mayor calidad y de varias se han recuperado estatuas. Algunas pertenecen a personajes deliciosamente cotidianos, como Nefertjetjes, director de la panadería de los obreros. Destaca la tumba de Petety porque muestra una estupenda maldición: "El cocodrilo, el hipopótamo y el león se comerán a aquel que haga algo malo a mi tumba". La advertencia no sirvió de mucho porque al encontrar el sepulcro la momia ya había desaparecido y no probablemente porque se hubiera marchado sola.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Halladas/nuevas/tumbas/constructores/piramides/elpepuintori/20100111elpepucul_8/Tes
Ahora, tras bastante tiempo sin noticias de esa zona, donde se calcula que sólo se ha excavado el 5% del yacimiento, el ministro de Cultura egipcio, Farauk Hosni, acaba de anunciar el hallazgo de nuevas tumbas de los obreros que edificaron las pirámides de Keops y Kefrén (las dos más antiguas de Giza), en la Cuarta Dinastía, hace más 4.500 años. Las tumbas han sido descubiertas por un equipo egipcio dirigido -cómo no- por Hawass. "Es la primera vez que hallamos tumbas como las de 1990", ha dicho el poderoso e ubicuo jefe de la arqueología egipcia, que ha recalcado que estos enterramientos arrojan más luz sobre la primera época de la Cuarta Dinastía y aportan más pruebas de que el trabajo en las pirámides no era forzado.
Para Hawass, el hecho de que las tumbas de los trabajadores estén en la misma área sagrada y ceremonial de Giza -se encuentran al sur de las pirámides y la Esfinge, en las alturas sobre ésta, pasado el uadi principal- indica que la gente enterrada no eran en absoluto esclavos. "No se hubiera permitido enterrarlos en las cercanías de los faraones", subraya.
21 cabezas de ganado y 23 ovejas
La tumba más importante de las encontradas ahora pertenece a Idu. Es de estructura rectangular con una cubierta externa de ladrillos de barro cubierta con yeso. Posee numerosos pozos funerarios y nichos. La parte superior de la tumba tiene forma abovedada, simbolizando la colina eterna en la que la creación comenzó, según la tradición religiosa de Menfis. Esa característica confirma, dicen los especialistas, que la tumba se construyó a inicios de la Cuarta Dinastía. Al oeste de la tumba de Idu se ha excavado otro grupo de sepulcros de obreros y los restos de ataúdes, y al sur otra tumba grande también con pozos de enterramiento que contenían cada uno un esqueleto con abalorios de arcilla.
Según Hawass, las familias de Egipto enviaban cada día 21 cabezas de ganado y 23 ovejas para alimentar a los trabajadores. Para el director de las excavaciones, esta aportación no era en concepto de impuesto sino como una libre colaboración para lo que se veía, dice, como un gran proyecto nacional. Los trabajadores no excedían de los 10.000 (en contra del testimonio Heródoto, que cita 100.000), rotaban cada tres meses y los que morían durante el proceso de construcción eran enterrados en la zona.
Los hallazgos de 1990 comenzaron con el descubrimiento del muro de ladrillo -que fue con lo que tropezó el caballo del turista- de la capilla funeraria de Ptahshepsesu. Hasta ahora se conocían 30 tumbas de capataces y unas 600 de trabajadores. Las de estos últimas son muy modestas y de diferentes formas. En los cuerpos de los trabajadores sepultados se ha podido documentar el duro trabajo que estos realizaban. Los restos humanos presentan evidencias de artritis degenerativa en la zona lumbar y en las rodillas -resultado de levantar grandes pesos- y también haber recibido tratamientos de emergencia a pie de pirámide, como si dijéramos: recolocación de huesos rotos (sobre todo cúbito, radio y peroné). Incluso hay dos casos de amputaciones. La media de edad de los difuntos es de 30-35 años. Dos de las mujeres enterradas padecían enanismo.
Aparte estaban las tumbas de personal de más estatus, según muestran sus títulos: "Supervisor de los albañiles" o "director de los artesanos". Estas tumbas son de mayor calidad y de varias se han recuperado estatuas. Algunas pertenecen a personajes deliciosamente cotidianos, como Nefertjetjes, director de la panadería de los obreros. Destaca la tumba de Petety porque muestra una estupenda maldición: "El cocodrilo, el hipopótamo y el león se comerán a aquel que haga algo malo a mi tumba". La advertencia no sirvió de mucho porque al encontrar el sepulcro la momia ya había desaparecido y no probablemente porque se hubiera marchado sola.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Halladas/nuevas/tumbas/constructores/piramides/elpepuintori/20100111elpepucul_8/Tes
Monday, January 11, 2010
Perlita de Hunan, la primera cantaora china
Desde su apertura en Pekín el verano pasado, el restaurante español Carmen ofrece veladas diarias de música y baile que en las últimas semanas han traído una grata sorpresa: la presentación de 'Perlita de Hunan', la primera cantaora china de flamenco.
Nacida en Zhuzhou (provincia de Hunan), muy cerca de donde lo hizo el Gran Timonel Mao Zedong, esta joven china, que estudia cante y baile flamenco en Sevilla desde hace año y medio, es un fenómeno del cante jondo que asombra a quien la escucha.
Perlita, cuyo nombre real es Zhen Zhao, tiene, al hablar español, un fuerte acento francés, derivado de sus siete años de estancia en Francia, pero éste desaparece por completo cuando se pone a cantar una soleá o un fandango: sobre el escenario, es una gitana andaluza de los pies a la cabeza, que siente realmente lo que canta.
"Antes hice teatro, pero me di cuenta de que soy muy mala actriz porque no puedo interpretar a otro personaje. Pero al cantar flamenco sí puedo expresar mi sentimiento de verdad, la letra y la melodía tocan mi corazón", asegura la menuda joven.
Zhen, interesada desde niña por las músicas de otras latitudes, cuenta que quedó prendada del flamenco y de Andalucía en un viaje que hizo al sur de España en 2006.
"Es una tierra mágica, como de otro siglo, de la que me enamoré, y al principio decidí dedicarme al baile flamenco (...) pero luego me di cuenta de que lo que me gustaba era la música y empecé a cantar", explica. "Lo que mas me gustó del cante flamenco es esa forma de vivir el presente de forma intensa", o de cantar con energía los sentimientos, cuenta Zhen.
Así se convirtió Zhen -o MariZhen, como la llaman también en Sevilla- en la primera china versada en cante jondo: "No tengo la voz de Camarón, pero el sentimiento del flamenco no tiene nacionalidades ni fronteras".
Es por ello que Perlita no sólo sueña con ganarse la vida cantando flamenco, sino también con extenderlo por China, algo que ya ha comenzado dando algunas clases a amigos y conocidos.
"Soy la primera cantaora pero ojalá que no la única, intento promocionar esta música que me gusta tanto y espero que en el futuro muchos más chinos conozcan este arte", explica.
Zhen proyecta de hecho regresar este año definitivamente a su China natal, tras ocho largos años viviendo en Europa, y montar, quizá con ayuda de artistas españoles, la que podría convertirse en la primera escuela de flamenco en el gigante asiático.
El flamenco es ya, no obstante, una de las señas de identidad de España que más conocen y aprecian los chinos, por lo que no es de extrañar que cada vez que un artista flamenco actúa en el gigante asiático los teatros se llenen.
Grandes figuras del flamenco en todas sus expresiones, como Joaquín Cortes, María Pagés, Aída Gómez, Eva la Yerbabuena, Vicente Amigo, Cristina Hoyos o Rafael Amargo ya han pasado por algunos de los principales teatros de Pekín, Shanghái y otras ciudades chinas, siempre sorprendidos por el entusiasmo con el que el público chino les aplaude (son menos fríos que los japoneses, por ejemplo).
Incluso ha habido ya iniciativas para enseñar flamenco a los chinos, como las clases que en el Instituto Cervantes se dieron en 2007 dentro del programa "Flamenco Pa Tós", patrocinado por el célebre dúo de cómicos Gomaespuma, aunque aún está por llegar una escuela permanente de este arte en el país asiático.
Atrás queda ya, afortunadamente, el incidente vivido en 1992 por el grupo barcelonés Scola Carrusel del Prado, a quien se le prohibió entrar y actuar en China porque las autoridades consideraban que sus trajes y sus canciones flamencas eran "demasiado eróticas" para el público chino de entonces.
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/09/cultura/1263058273.html
Nacida en Zhuzhou (provincia de Hunan), muy cerca de donde lo hizo el Gran Timonel Mao Zedong, esta joven china, que estudia cante y baile flamenco en Sevilla desde hace año y medio, es un fenómeno del cante jondo que asombra a quien la escucha.
Perlita, cuyo nombre real es Zhen Zhao, tiene, al hablar español, un fuerte acento francés, derivado de sus siete años de estancia en Francia, pero éste desaparece por completo cuando se pone a cantar una soleá o un fandango: sobre el escenario, es una gitana andaluza de los pies a la cabeza, que siente realmente lo que canta.
"Antes hice teatro, pero me di cuenta de que soy muy mala actriz porque no puedo interpretar a otro personaje. Pero al cantar flamenco sí puedo expresar mi sentimiento de verdad, la letra y la melodía tocan mi corazón", asegura la menuda joven.
Zhen, interesada desde niña por las músicas de otras latitudes, cuenta que quedó prendada del flamenco y de Andalucía en un viaje que hizo al sur de España en 2006.
"Es una tierra mágica, como de otro siglo, de la que me enamoré, y al principio decidí dedicarme al baile flamenco (...) pero luego me di cuenta de que lo que me gustaba era la música y empecé a cantar", explica. "Lo que mas me gustó del cante flamenco es esa forma de vivir el presente de forma intensa", o de cantar con energía los sentimientos, cuenta Zhen.
De Zhen a Marizhen
Gracias a una beca de la Fundación Cristina Heeren, Zhen se trasladó de Lyon a Sevilla y comenzó a estudiar con profesores de la talla de Paco Taranto, José el de la Tomasa o Lidia Montero, "buenos artistas y muy buenas personas que me han ayudado mucho en este camino", prosigue.Así se convirtió Zhen -o MariZhen, como la llaman también en Sevilla- en la primera china versada en cante jondo: "No tengo la voz de Camarón, pero el sentimiento del flamenco no tiene nacionalidades ni fronteras".
Es por ello que Perlita no sólo sueña con ganarse la vida cantando flamenco, sino también con extenderlo por China, algo que ya ha comenzado dando algunas clases a amigos y conocidos.
"Soy la primera cantaora pero ojalá que no la única, intento promocionar esta música que me gusta tanto y espero que en el futuro muchos más chinos conozcan este arte", explica.
Zhen proyecta de hecho regresar este año definitivamente a su China natal, tras ocho largos años viviendo en Europa, y montar, quizá con ayuda de artistas españoles, la que podría convertirse en la primera escuela de flamenco en el gigante asiático.
El público chino
La artista reconoce que no será fácil llevar el espíritu de este arte a los chinos, de natural reservado, aunque confía en que en China se repita el éxito de Japón, donde se dice que hay más escuelas flamencas sólo en Tokio que en toda Andalucía.El flamenco es ya, no obstante, una de las señas de identidad de España que más conocen y aprecian los chinos, por lo que no es de extrañar que cada vez que un artista flamenco actúa en el gigante asiático los teatros se llenen.
Grandes figuras del flamenco en todas sus expresiones, como Joaquín Cortes, María Pagés, Aída Gómez, Eva la Yerbabuena, Vicente Amigo, Cristina Hoyos o Rafael Amargo ya han pasado por algunos de los principales teatros de Pekín, Shanghái y otras ciudades chinas, siempre sorprendidos por el entusiasmo con el que el público chino les aplaude (son menos fríos que los japoneses, por ejemplo).
Incluso ha habido ya iniciativas para enseñar flamenco a los chinos, como las clases que en el Instituto Cervantes se dieron en 2007 dentro del programa "Flamenco Pa Tós", patrocinado por el célebre dúo de cómicos Gomaespuma, aunque aún está por llegar una escuela permanente de este arte en el país asiático.
Atrás queda ya, afortunadamente, el incidente vivido en 1992 por el grupo barcelonés Scola Carrusel del Prado, a quien se le prohibió entrar y actuar en China porque las autoridades consideraban que sus trajes y sus canciones flamencas eran "demasiado eróticas" para el público chino de entonces.
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/09/cultura/1263058273.html
Hallan en Tel Aviv los restos de una vivienda de hace 8.000 años y un hipopótamo
Arqueólogos israelíes han descubierto en Tel Aviv una vivienda de hace 8.000 años, la más antigua hallada en la zona, en excavaciones en uno de los barrios más exclusivos de la ciudad, donde curiosamente también han aparecido restos de un hipopótamo de la misma época.
La vivienda, hallada en el barrio de Ramat Aviv, data del período neolítico, en el que el hombre comenzó a asentarse en viviendas permanentes y a trabajar la tierra, y consta de tres habitaciones.
Punta de arma de caza de hace 100.000 años. | Efe
"Esta es la primera vez que este período de la historia del hombre sale a la luz en la zona de Tel Aviv", dijo la arqueóloga Ayelet Dayan en declaraciones al diario Yediot Aharonot, que informa del hallazgo en su edición de hoy.
La experta explicó que el lugar se encuentra cerca de un riachuelo, hoy casi desecado, que cruza la ciudad de este a oeste hasta desembocar en el Mediterráneo, lo que probablemente atrajo a sus pobladores más antiguos.
Pero lo que más sorprende quizás son los restos de un hipopótamo hallados junto a la vivienda, indicio de otras condiciones climáticas en la región hace 8.000 años, así como la punta de un arma de caza que los arqueólogos creen que tiene unos 100.000 años.
El descubrimiento afloró hace unas semanas durante unas excavaciones para construir un nuevo edificio en ese lujoso barrio de Tel Aviv, un proyecto que seguirá adelante pero que ahora deberá tener en cuenta los derechos póstumos de sus vecinos más antiguos.
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/11/cultura/1263197099.html
La vivienda, hallada en el barrio de Ramat Aviv, data del período neolítico, en el que el hombre comenzó a asentarse en viviendas permanentes y a trabajar la tierra, y consta de tres habitaciones.
Punta de arma de caza de hace 100.000 años. | EfeLa experta explicó que el lugar se encuentra cerca de un riachuelo, hoy casi desecado, que cruza la ciudad de este a oeste hasta desembocar en el Mediterráneo, lo que probablemente atrajo a sus pobladores más antiguos.
Pero lo que más sorprende quizás son los restos de un hipopótamo hallados junto a la vivienda, indicio de otras condiciones climáticas en la región hace 8.000 años, así como la punta de un arma de caza que los arqueólogos creen que tiene unos 100.000 años.
El descubrimiento afloró hace unas semanas durante unas excavaciones para construir un nuevo edificio en ese lujoso barrio de Tel Aviv, un proyecto que seguirá adelante pero que ahora deberá tener en cuenta los derechos póstumos de sus vecinos más antiguos.
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/11/cultura/1263197099.html
Friday, January 8, 2010
EEUU celebra por todo lo alto el 75 cumpleaños de Elvis Presley
Joaquim Utset (Efe) | Nueva York
Estados Unidos celebra por todo lo alto el que sería el 75 cumpleaños de Elvis Presley, una figura inmortal en la cultura del país, que tres décadas después de su trágica muerte sigue contando con millones de admiradores en todo el mundo.
La larga lista de exposiciones, espectáculos y conciertos que en estos días recuerdan a Elvis Aron Presley, nacido el 8 de enero de 1937 en Tupelo (Misispí), son prueba de la influencia que la música y personalidad del cantante todavía tiene en el imaginario popular estadounidense.
El punto álgido de las celebraciones es el gran festejo en Graceland, su antigua mansión en Memphis, en la que la hija y la viuda del cantante, Lisa Marie y Priscilla, esperan reunir a miles de seguidores para recordar la trayectoria de Elvis con conciertos, exposiciones y competiciones de baile.
La fiesta de cumpleaños seguirá, además, en Las Vegas, el lugar donde el cantante vivió quizás sus años más oscuros y en el que ahora abundan sus imitadores.
Allí, la conocida compañía canadiense Cirque du Soleil presenta "Viva Elvis", un espectáculo en el que mezclan impresionantes acrobacias con la música del aclamado artista.
"La popularidad de su catálogo musical crece cada año con la aparición de nuevos fans en todo el mundo y esperamos que, gracias a este 75 aniversario, ese amor siga en aumento", aseguró un portavoz de la discográfica Sony, que ha preparado una reedición de todos los discos del "rey del rock", bajo el sello RCA.
Treinta y dos años después de su muerte, Elvis sigue siendo una mina de oro que no para de ofrecer buenos resultados pese al cambio en los gustos musicales del público.
Incluso los centros culturales más prestigiosos del país, como la Institución Smithsonian, se ha rendido en estos días a los pies del malogrado cantante.
Ese museo inaugura en su sede en Washington una muestra titulada "Una vida: ecos de Elvis", en la que se reúnen distintas representaciones de la imagen del artista a lo largo de su carrera.
Otro punto de interés para los amantes del cantante es la exhibición "75 años de Elvis" que alberga el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland (Ohio), que ha querido celebrar a lo grande el legado de un pionero del género.
Los visitantes podrán apreciar en esa muestra desde algunos de los objetos más apreciados por Presley, como su máquina de discos particular o su guitarra acústica, hasta artículos que alimentaron su leyenda, como decenas de los relucientes monos con capa que le identificaron en el último tramo de su carrera.
"Elvis Presley sigue siendo único, ya que personifica todas las contradicciones, todas las anomalías y toda la belleza que su música consiguió", añaden los responsables de Sony, que ha visto cómo la reciente publicación de una caja de lujo que contiene cien temas, entre los que destacan rarezas inéditas y directos, se ha convertido en un éxito de ventas.
La caja, llamada "Elvis 75: Good Rockin' Tonight", repasa la carrera musical del artista desde sus inicios menos conocidos, como "My Happiness" -la primera maqueta que grabó Presley-, hasta su faceta musical más introspectiva en los años 70, pero sobre todo "hace justicia" con una figura que no siempre la ha recibido.
Así lo piensa el crítico musical y experto en Elvis, Billy Altman, encargado de escribir un ensayo biográfico incluido en la caja de recopilación.
"Elvis lo tenía todo: era un artista atractivo, muy físico y que ofrecía una muy buena música, que no ha recibido el reconocimiento que se merece", dijo Altman, para el que el muchacho de Tupelo "fue el responsable de que se legitimara el rock and roll como lo conocemos hoy".
"Podríamos decir que Elvis fue en parte responsable de la democratización de la música e incluso del negocio musical, porque salió de una familia humilde y de un lugar, el sur de Estados Unidos, donde no nacían estrellas", aseveró Altman, para el que Presley personificó "mensajes de esperanza, libertad y oportunidad".
Sólo de esa manera se entiende, según el crítico, la especial conexión de Elvis con el gran público en Estados Unidos, "ya que no se comprende de otra forma si tenemos en cuenta que Presley es la única gran estrella del rock de su tiempo que no era el autor de sus temas y fue un artista que jamás salió de gira".
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/08/cultura/1262942893.html
Estados Unidos celebra por todo lo alto el que sería el 75 cumpleaños de Elvis Presley, una figura inmortal en la cultura del país, que tres décadas después de su trágica muerte sigue contando con millones de admiradores en todo el mundo.
La larga lista de exposiciones, espectáculos y conciertos que en estos días recuerdan a Elvis Aron Presley, nacido el 8 de enero de 1937 en Tupelo (Misispí), son prueba de la influencia que la música y personalidad del cantante todavía tiene en el imaginario popular estadounidense.
El punto álgido de las celebraciones es el gran festejo en Graceland, su antigua mansión en Memphis, en la que la hija y la viuda del cantante, Lisa Marie y Priscilla, esperan reunir a miles de seguidores para recordar la trayectoria de Elvis con conciertos, exposiciones y competiciones de baile.
La fiesta de cumpleaños seguirá, además, en Las Vegas, el lugar donde el cantante vivió quizás sus años más oscuros y en el que ahora abundan sus imitadores.
Allí, la conocida compañía canadiense Cirque du Soleil presenta "Viva Elvis", un espectáculo en el que mezclan impresionantes acrobacias con la música del aclamado artista.
"La popularidad de su catálogo musical crece cada año con la aparición de nuevos fans en todo el mundo y esperamos que, gracias a este 75 aniversario, ese amor siga en aumento", aseguró un portavoz de la discográfica Sony, que ha preparado una reedición de todos los discos del "rey del rock", bajo el sello RCA.
Treinta y dos años después de su muerte, Elvis sigue siendo una mina de oro que no para de ofrecer buenos resultados pese al cambio en los gustos musicales del público.
Incluso los centros culturales más prestigiosos del país, como la Institución Smithsonian, se ha rendido en estos días a los pies del malogrado cantante.
Ese museo inaugura en su sede en Washington una muestra titulada "Una vida: ecos de Elvis", en la que se reúnen distintas representaciones de la imagen del artista a lo largo de su carrera.
Otro punto de interés para los amantes del cantante es la exhibición "75 años de Elvis" que alberga el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland (Ohio), que ha querido celebrar a lo grande el legado de un pionero del género.
Los visitantes podrán apreciar en esa muestra desde algunos de los objetos más apreciados por Presley, como su máquina de discos particular o su guitarra acústica, hasta artículos que alimentaron su leyenda, como decenas de los relucientes monos con capa que le identificaron en el último tramo de su carrera.
"Elvis Presley sigue siendo único, ya que personifica todas las contradicciones, todas las anomalías y toda la belleza que su música consiguió", añaden los responsables de Sony, que ha visto cómo la reciente publicación de una caja de lujo que contiene cien temas, entre los que destacan rarezas inéditas y directos, se ha convertido en un éxito de ventas.
La caja, llamada "Elvis 75: Good Rockin' Tonight", repasa la carrera musical del artista desde sus inicios menos conocidos, como "My Happiness" -la primera maqueta que grabó Presley-, hasta su faceta musical más introspectiva en los años 70, pero sobre todo "hace justicia" con una figura que no siempre la ha recibido.
Así lo piensa el crítico musical y experto en Elvis, Billy Altman, encargado de escribir un ensayo biográfico incluido en la caja de recopilación.
"Elvis lo tenía todo: era un artista atractivo, muy físico y que ofrecía una muy buena música, que no ha recibido el reconocimiento que se merece", dijo Altman, para el que el muchacho de Tupelo "fue el responsable de que se legitimara el rock and roll como lo conocemos hoy".
"Podríamos decir que Elvis fue en parte responsable de la democratización de la música e incluso del negocio musical, porque salió de una familia humilde y de un lugar, el sur de Estados Unidos, donde no nacían estrellas", aseveró Altman, para el que Presley personificó "mensajes de esperanza, libertad y oportunidad".
Sólo de esa manera se entiende, según el crítico, la especial conexión de Elvis con el gran público en Estados Unidos, "ya que no se comprende de otra forma si tenemos en cuenta que Presley es la única gran estrella del rock de su tiempo que no era el autor de sus temas y fue un artista que jamás salió de gira".
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/08/cultura/1262942893.html
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